Martin Kippenberger

Den tyske kunstneren Martin Kippenberger (1953-1997) var utvilsomt en svært kontroversiell, men også meget stimulerende person som i dag blir ansett som en av de viktigste tyske kunstnerne i sin generasjon. Han var kjent for sitt ekstremt produktive virke gjennom et mangfold av stiler og media så vel som sin provokative, spøkefulle og alkoholiserte fremtreden, og var på mange måter et midtpunkt for en generasjon tyske enfant terribles (sammen med blant andre Albert Oehlen og Günter Förg). Hans tidlige bortgang gjorde slutt på en enorm produksjon av malerier, skulpturer, installasjoner, tegninger, publikasjoner og andre artefakter.

Kippenberger hadde utstrakte internasjonale kontakter og hans utømmelige engasjement for andre kunstnere gjorde ham til både kunstsamler, kurator og direktør. Han engasjerte blant annet samtidige kunstnere som Jeff Koons og Christopher Wool til å designe utstilillingsplakater for seg. Kippenberger inntok kunstscenen for alvor på 1980-tallet, samtidig som en ny bølge av figurativt fortellende maleri skyllet over kontinentene, og hans frekke og trivielle motiver og kaotiske billedkomposisjoner skriver seg inn i en kunstnerisk tradisjon hvor vi finner både Francis Picabia og Andy Warhol, men også landsmenn som Gerhard Richter og Sigmar Polke. Men Kippenberger var nok "villere" enn de fleste, og det kan være interessant å se etter paralleller mellom "fenomenet Kippenberger" og  Bjarne Melgaards rolle i dag.

Kippenbergers bilder består typisk av flere lag med bilder og ekspressive penselstrøk som sammen med tekstreferanser og ikke minst titler skaper en collage av ideer og referanser. I verket Die Frau ist die gefährlichste Waffe der Wohnung (1984) er tittelen hentet fra et lite funnet utklipp som er stiftet fast på bildets venstre side, og Kippenberger har illustrert dette utsagnet på en temmelig eksplisitt måte. Mot en bakgrunn av vertikale brede penselstrøk i mange dunkle farger, "svever" en fandenivoldsk, pervertert kvinneskikkelse utstyrt med sitt "våpen". Hun er fremstilt naken med en lilla morgenkåpe flagrende åpen, og hendene er formet som votter, ute av stand til å gripe støvsugeren skikkelig. Ansiktet er fremstilt som en maske, og i munnviken henger en sigarett. Det er nærliggende å lese dette som en ironisk kommentar til kvinnefrigjøringskampen.

Untitled (Sick Egg Child), 1996* er ett av mange malerier hvor Kippenberger benytter seg av egget som motiv. Andy Warhol gjorde bananen til sitt varemerke, mens Kippenberger så sin utfordring i å skape fargerik og interessant kunst med utgangspunkt i et kjedelig egg. Hans fasinasjon for egget var mangfoldig, og særlig i 1996 opptrer egget som en slags protagonist i maleriene hans.

Det syke barn har vært et tilbakevendende motiv i billedkunsten, i norsk sammenheng først og mest kjent hos Edvard Munch og Christian Krogh på slutten 1800-tallet. Untitled (Sick Egg Child) ble malt av Kippenberger året før han døde og er et portrett av det som omtales som hans selvreflekterende alter ego, egget, i sykeseng. Kippenberger var på denne tiden preget av sviktende helse, og dersom man leser dette verket med kunstnerens skjebne i tankene, er de amputerte lemmene med på å forsterke denne bevisstheten. Det samme med den rutete bakgrunnen som stedvis ser ut til å oppheve skillet mellom figur-grunn, og dermed sette "eggbarnet" i en posisjon hvor det er i ferd med å utviskes…

GÅ

* Verket er tatt ned og er ikke lenger en del av utstillingen.